Филармония, Деловой клуб. Филармония. История. Опции

[ArtOleg]

Как все начиналось...

Постановление № 4541 от 10 июня 1936 года исполнительного комитета Свердловского областного Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов, которое законодательно оформило создание в Свердловске государственной концертной организации на базе симфонического оркестра Радиокомитета, хора Облпрофсовета, музыкальных и вокальных сил областных театров, было неоднозначно воспринято местной музыкальной общественностью. Многие с опаской восприняли создание в городе нового культурного учреждения, предпочитали посещать существовавшие в городе Оперный театр и «Зал Маклецкого», в которых давались музыкальные представления и концерты. Государственная концертная организация «Свердловская областная филармония» стала третьей филармонией, появившейся в стране – после Московской и Ленинградской.

Создание филармоний в Советском Союзе было одним из способов для его руководства упорядочить культурную жизнь, сохранить те островки музыкальной культуры, которые сформировались в столичных и провинциальных городах в начале XX-ого столетия.

------------------------------------

история здания филармонии

Здание в центре Екатеринбурга, знакомое многим как здание Свердловской государственной академической филармонии, имеет свою интересную историю.


фото отсюда

Перед первой мировой войной, в 1913 году, городскими властями был объявлен конкурс на лучшее клубное здание. Первую премию на том конкурсе получил проект Константина Трофимовича Бабыкина. На основе данного проекта было решено создать в Екатеринбурге клуб для «отцов города» - промышленников и купцов. Возводили новое здание рядом со зданием общественного собрания, в котором на протяжении нескольких десятков лет собиралась городская элита. В отличие от «старого» клуба, «новый» клуб отличался не только фасадом стиля «модерн», но и внутренним убранством. В новом клубе был запроектирован городской концертный зал. 14 мая 1915 года при большом стечении народа был заложен первый камень. Строительство было бурным и достаточно быстрым – к 1917 году здание полностью закончили, остались внутренние работы, но их пришлось отложить до 1920-х годов.

В первые десятилетия Советской власти работы возобновились. Заканчивать здание Константину Бабыкину помогали архитекторы Г.Валенков и Е.Коротков. Планировку с концертным залом оставили прежней, добавили живописные росписи потолка в фойе и изящные колонны.

Клуб, который изначально предназначался промышленникам и купцам, перешел к тем, кто считался элитой общества при Советской власти – инженерно-техническим работникам и работникам народного хозяйства. Клуб инженерно-технических работников и Клуб работников народного хозяйства – именно так, по сути, называли Деловой клуб в Екатеринбурге, который открыл свои двери 30 октября 1926 года.

На протяжении первых десяти лет в Деловом клубе выступали Сергей Лемешев, Иван Козловский, Леонид Утесов, Владимир Маяковский. Деловой клуб стал площадкой для театральных постановок, именно здесь проводили свои первые сезоны Театр юного зрителя и Театр музыкальной комедии. На сцене Делового клуба 09 апреля 1934 года состоялся первый концерт симфонического оркестра Радиокомитета под управлением Марка Павермана.

29 сентября 1936 года концертом симфонического оркестра под управлением гастролера из США Владимира Саввича начался первый сезон Свердловской филармонии.

Концертный зал Делового клуба, который с 1938 года преобразован в Концертный зал Свердловской филармонии, с первых сезонов зарекомендовал себя как ведущая концертная площадка города. Остается она таковой и по сей день.

------------------------------------

время 30-х, 40-х

В день открытия Свердловской филармонии и в день первого филармонического концерта Свердловского государственного симфонического оркестра 29 сентября 1936 года зал Делового клуба в Свердловске был полон. В тот памятный вечер симфонический оркестр под управлением гастролера из США – дирижера Владимира Саввича исполнил Шестую симфонию П. И. Чайковского и симфоническую сюиту Респиги «Пинии Рима». Последнее произведение было впервые исполнено в Советском Союзе. Во втором отделении концерта выступила певица Большого театра, народная артистка РСФСР Ксения Держинская. Данная программа, с некоторыми изменениями во втором отделении, была повторена на следующий день, 30 сентября 1936 года. Таким был первый симфонический концерт Свердловской филармонии.

Сам оркестр, на базе которого вышеупомянутым Постановлением была создана филармония, возник на два года раньше, с приездом в столицу Урала молодого дирижера Марка Израйлевича Павермана. Выпускник Московской консерватории, он стал организатором и руководителем Свердловского симфонического оркестра. Оркестр создавался на базе ансамбля музыкантов радиокомитета (22 человека), состав которого при подготовке к первому открытому симфоническому концерту был пополнен музыкантами оркестра Свердловского театра оперы и балета. 9 апреля 1934 года в зале Делового клуба (в нынешнем Большом концертном зале Свердловской филармонии) состоялся первый концерт симфонического оркестра. В афише значилось: «Концерт симфонического оркестра Свердловского областного радиокомитета».

Первые филармонические сезоны оркестра отражали общую атмосферу в советском обществе 1930-х годов. Творческий подъем, желание познакомиться с чем-то новым, доселе неизвестным было свойственно обществу тех лет. Яркими событиями довоенных филармонических сезонов были концерты с участием народной артистки СССР Антонины Неждановой и дирижера Николая Голованова, артистки Большого театра, народной артистки РСФСР Ксении Держинской и дирижера А. Людмилина, исполнение Девятой симфонии Людвига Ван Бетховена с заключительным хором на слова оды Шиллера «К радости» под управлением дирижера Оскара Фрида (Германия), оратории Гайдна «Времена года», «Реквиема» Моцарта, концерты из произведений Чайковского, Моцарта, Мендельсона, Вагнера и Листа под управлением немецкого дирижера Георга Себастьяна и американского дирижера Владимира Саввича. Радовали слушателей многочисленные симфонические программы Марка Павермана, в которых участвовали в качестве солистов ведущие концертирующие артисты тех лет: Роза Уманская, Генрих Нейгауз, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Яков Флиэр, Павел Серебряков, Эгон Петри, Лев Оборин, Григорий Гинзбург. Выступали с оркестром и юные музыканты, ученики Генриха Нейгауза – Семен Бендицкий, Берта Маранц, юный дирижер Маргарита Хейфец. Участие в симфонических концертах ведущих концертирующих исполнителей страны сыграло большую роль в творческом воспитании молодого коллектива, позволило ему приобрести навыки игры в ансамбле.

Помимо исполнения классических произведений, репертуар Свердловского симфонического оркестра в довоенный период пополнился и произведениями современных композиторов. Случилось это благодаря «Декадам советской музыки», которые проходили в Свердловске в конце 1930-х – начале 1940-х годов. Свердловский симфонический оркестр был одним из первых исполнителей симфоний Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского, Хачатуряна, произведений уральских композиторов. В конце 1938 года в Свердловской филармонии состоялся авторский концерт композитора Рейнольда Глиэра. Под управлением Глиэра Свердловский симфонический оркестр впервые в Советском Союзе исполнил его героико-эпическую симфонию № 3 «Илья Муромец». В предвоенные годы состоялись авторские концерты уральских композиторов – Маркиана Фролова и Виктора Трамбицкого. 30 сентября 1939 года в филармонии состоялся авторский концерт Дмитрия Шостаковича. Автор исполнил свой Концерт для фортепиано с оркестром № 1, а оркестр, в свою очередь, порадовал композитора исполнением его Первой симфонии. Открытие филармонического сезона 1939/40 стало свердловским дебютом для молодого дирижера, выпускника Петербургской консерватории, Александра Григорьевича Фридлендера. Именно он стал основным дирижером оркестра с сентября 1939 по июнь 1941 года, впоследствии связав свою жизнь со Свердловским государственным симфоническим оркестром. Свердловская областная филармония в начале 1940-х годов становится островком музыкальной жизни на Урале, но ни журналисты, ни музыканты не могли предполагать тогда, что культурные события, очевидцами которых им посчастливилось быть, предопределили дальнейшее развитие Свердловского симфонического оркестра. Великая Отечественная война, которая для многих стала неожиданностью, прервала на полтора года репетиции Свердловского государственного симфонического оркестра.

16 октября 1942 года в культурной жизни Свердловска произошло событие, которое послужило поводом для возобновления симфонических концертов в филармонии. В тот вечер на сцене вновь встретились два друга – Марк Паверман и Давид Ойстрах – для совместного концерта. С января 1943 года Свердловский симфонический оркестр под руководством Марка Павермана возобновил репетиции в уменьшенном составе. Главным было творчество, стремление постоянно быть в профессиональной форме. Сезон 1945/46 стал первым полным послевоенным сезоном в Свердловской филармонии. Лишь с наступлением 1950-х годов филармоническая жизнь в стране начала постепенно налаживаться.

------------------------------------

культурно-шефская и военно-шефская работа филармонии

7 апреля 1919 года В.И.Ленин подписал постановление Совета рабочей и крестьянской обороны «Об учете сценических и театральных работников», в котором подчеркивалась необходимость обслуживания рабоче-крестьянской армии спектаклями, концертами и другой, имеющей характер зрелищ, культурно-просветительской деятельностью.

Творческий коллектив Свердловской государственной филармонии на протяжении всей своей истории много времени и сил отдавал военно-шефской работе.

В начале 1930-х-начале 1940-х годов, в пору, когда Свердловской государственной филармонией руководил Г.Д.Грэн, идея создания в сельской местности филиала концертного зала была воплощена в жизнь. Стимулом к созданию концертного зала Свердловской филармонии вне её стен послужило желание руководства взять культурное шефство над сельскими жителями, приобщить людей к искусству, познакомить их с литературными и музыкальными произведениями. Приобщение людей к искусству являлось основной задачей учреждений искусства и культуры в эпоху Советского Союза.

Первый филиал концертного зала Свердловской филармонии в сельской местности был создан в здании суконной фабрики в Арамиле. По воспоминаниям В.Дульского, артиста Свердловской государственной филармонии в конце 1930-х – начале 1940-х годов, а в конце 1980-х сотрудника Дома культуры имени Лаврова, в концертах принимали участие представители лучших творческих сил Свердловска. В их состав входили эстрадные исполнители, лекторы-музыковеды, чтецы, выступал и Свердловский государственный симфонический оркестр. Весть о проведении постоянных концертов в Арамиле быстро распространилась среди населения близлежащих деревень, и во время приезда концертной бригады зал заполнялся полностью работниками колхозов и совхозов Сысертского района. Опыт общения с Прекрасным, изучение интересов новой аудитории, воплощение творческих программ был прерван началом Великой Отечественной войны.

С первого дня войны артисты активно включились в шефскую работу в армии. Они выступали на мобилизационных пунктах и агитпунктах, в воинских частях и госпиталях. Своим художественным мастерством, интересными содержательными программами артисты поднимали дух солдат и офицеров, воодушевляли их на новые подвиги. 3167 – такое количество концертов дали артисты филармонии за годы войны.

Опыт военно-шефской работы артистов и творческих сил Свердловской государственной филармонии не раз получал высокую оценку. За успехи в военно-шефской работе командование Уральского военного округа дважды передавало Свердловской филармонии на вечное хранение Красные Знамена. Большая группа работников филармонии удостоена звания отличника военно-шефской работы. Среди них – заслуженные артисты республики В. Меньшенин, Т.Радченко, А.Добрынин, А.Зорькина, В.Баева, А.Хижняк, Д.Бикбов, К.Серебреник, заслуженный работник культуры А.Манион, лауреат Всероссийского конкурса чтецов Т.Воронина, руководитель эстрадной бригады А.Лялин.

Война нарушила нормальную деятельность оркестра. Многие артисты были призваны в ряды действующей армии, многие из них не вернулись. Навсегда в летопись Свердловского государственного симфонического оркестра вписаны имена погибших: скрипачей Л.Тышко, О.Зарыпова, Базина, виолончелиста А.Громова, тромбониста Китаева. С началом войны оркестр был расформирован, только в 1942 году коллектив вновь начал постоянную работу в концертном зале филармонии. Состав оркестра в то время был малочисленным и рядом с высококвалифицированными музыкантами сидели еще неопытные студенты консерватории. Но концерты симфонического оркестра под управлением дирижера М.И.Павермана показывали его большие потенциальные возможности.

------------------------------------

время 50-х, 60-х, 70-х

Послевоенные будни Свердловского государственного симфонического оркестра – это выступления не только молодых музыкантов – выпускников Уральской, Московской, Ленинградской и Киевской консерваторий, которые пополнили поредевшие ряды оркестрантов, но и разных поколений представителей музыкальной элиты. Сотрудничество с оркестром в послевоенные годы ведущих советских композиторов Рейгольда Глиэра, Дмитрия Кабалевского, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна и Тихона Хренникова, личные знакомства дирижеров Марка Павермана и Александра Фридлендера, постоянная работа оркестра над усовершенствованием техники игры пробудили интерес исполнителей к симфоническому оркестру на Урале. С оркестром выступали Марина Юдина, Вера Дулова, Михаил Фихтенгольц, Станислав Кнушевицкий, Яков Флиэр, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Генрих Нейгауз, Наум Шварц, Лев Оборин, Курт Зандерлинг, Натан Рахлин, Кирилл Кондрашин. Каждое десятилетие открывает новых талантливых музыкантов, и наступает момент, когда старшее поколение уступает сцену молодым, Учителя уступают место Ученикам. Из более молодого поколения отметим следующих: Алексей Скавронский, Дмитрий Башкиров, Станислав Нейгауз, Евгений Малинин, Берта Маранц, Яков Зак; Мстислав Ростропович, Наталья Гутман, Наталья Шаховская, Игорь Ойстрах, Виктор Третьяков, Григорий Соколов.

1960-е годы стали для свердловской публики временем открытия новых произведений. Свердловский государственный симфонический оркестр был первым интерпретатором не только произведений уральских композиторов (О. Моралева, Б. Гибалина, Н. Пузея, А. Фридлендера, В. Трамбицкого), но и многих страниц музыкальной классики. «В Свердловске исполняется впервые» - данная фраза все чаще начинает мелькать в программках симфонических концертов Свердловской филармонии тех лет. Очень плодотворным шестое десятилетие двадцатого века выдалось для творческого сотрудничества Свердловского симфонического оркестра и многочисленных хоровых коллективов страны. Государственная хоровая капелла им. Юрлова, Хоровая капелла Латвийской ССР наряду с городскими хорами были частыми участниками концертных сезонов. Примечательно, что история международных контактов Свердловской филармонии, которая началась в первых сезонах с приглашения представителей оперного искусства из-за рубежа, нашла продолжение во время хрущевской оттепели. Посетители большого концертного зала филармонии были свидетелями совместных концертов Свердловского симфонического оркестра и музыкантов из стран, входящих в 1960-х годах в сферу влияния Советского Союза (Болгария, ГДР, Куба, Польша, Чехословакия). Исключение составил концерт японского дирижера Юзо Тойяма 13 мая 1965 года. В программу данных концертов нередко включались произведения современных зарубежных композиторов, и свердловские любители классической музыки становились свидетелями премьер национального масштаба.

В 1970-е годы Свердловск подтверждает репутацию крупного музыкального центра страны, города, где любят и умеют ценить настоящую музыку. В столицу Урала все чаще наведываются представители столичного музыкального бомонда не только из-за уважения к дирижерам и оркестру, но и для получения творческого удовлетворения. В эти годы на сцене Свердловской филармонии выступали Геннадий Рождественский и Максим Шостакович, Гидон Кремер и Татьяна Гринденко, Виктория Постникова и Андрей Гаврилов, Владимир Спиваков и Юрий Башмет. Можно было встретить уже знакомые имена. Выступали все те, кто в свое время определял и определяет в настоящее время эталон отечественного исполнительского искусства. Свою известность в стране Свердловский государственный симфонический оркестр приобрел не только благодаря постоянной работе по повышению профессионального мастерства, но и благодаря гастрольным поездкам по стране.

------------------------------------

В последнее десятилетие XX века и в начале нового тысячелетия Свердловской государственной филармонии открываются новые перспективы. В 1990 году Свердловский государственный оркестр был переименован в Уральский государственный филармонический оркестр, а в марте 1995 года получил звание «академический». Смена названия было продиктовано объективными факторами – город из «закрытого» превратился в «открытый», а в стране произошла смена политического режима. 26 мая 1998 года Приказом министерства культуры РФ № 294 концертной организации «Свердловская государственная филармония» было присвоено звание «Академическая». Несмотря на перемены, Свердловская филармония осталась верна сформировавшимся за десятилетия новаторским традициям. Именно Свердловск, переименованный впоследствии в Екатеринбург, стал инициатором проведения на филармонической сцене первых авторских фестивалей современных композиторов – Софьи Губайдулиной, Валентина Сильвестрова, Авета Тертеряна, Арно Пярта, Гийя Канчели. В стенах филармонии состоялось несколько фестивалей фортепианных дуэтов и фестивалей гитарно-симфонической музыки. Получила развитие и история международных контактов в совместных российско-зарубежных проектах, в выступлениях зарубежных музыкантов с Уральским академическим филармоническим оркестром, в поездках оркестра в разные страны мира. За последние годы екатеринбургская публика открыла для себя новые российские имена – Марк Дробинский, Алексей Любимов, Вадим Репин, Николай Луганский, Денис Мацуев, Борис Березовский, Игнат Солженицын… История филармонии и оркестра – путь поиска и обретения своего лица, нахождение своего места в культурной жизни страны, стремление соответствовать нормам, принятых в мировом музыкальном сообществе.

источник

[ArtOleg]

1950-е годы



Отсюда